Recayendo Sobre Oidos Sordos

Las nuevas caritas pintadas...

2011-02-07T15:09:00.000-05:00

Ya se que no he posteado hace mucho... yo me siento mal por mi misma....

Al mirar mis entradas más antiguas y analizar la situación actual me pregunto ¿cuál es la situación actual de la juventud?, y no es que ya me considere vieja sino que son tantas las modas que han ido y venido desde que yo estaba en el colegio que no dejaré de mencionarlas.

Cuando estaba en el colegio la moda era el PUNK, sí, ese tuPa turuPa. No es la música más de mi agrado en estos tiempos, pero tiene su atractivo. Letras con un alto contendio cultural y acorde un poco repetidos, sí, es el género creado por los Ramones o por los Sex Pistols, dependiendo del que hable. El caso es que estaba de moda cuando yo estaba en la secundaria, y yo también caí en esa moda. Era gentemuy metida en los noticieros, que veían la realidad y la cuestionaban, salían a las protestas, gente muy activa. Recuerdo que se organizaban muchos conciertos para las miles de bandas quiteñas que interpretaban ese género, algunos gratis y otros a dolar porque ser punk significaba no tner plata y creer en una supuesta anarquí que nunca funionaría con personas como los ecuatorianos.

Mientras el punk estaba en su auge comenzo a crecerle por debajo el EMO, que no es sino un hijo suicida del punk. De hecho, la música emo tiene mucha influencia (musicalmente hablando) del punk, y de igual manera sucede con la estética. Cabello sin lavarse, lacio y cubriendo media cara es lo básico a buscar el momento en que quieras identificar a un emo, y algo casi imposible es decir si son hombres o mujeres. Sus letras hablan de muerte, sangre, muerte, amor, muerte, suicidio, muerte y muerte. La adolescencia: nadie te comprende, nadie te quiere, el target perfecto para esta música de niños que se alegran de ser llamados freaks y que andan gritando a los cuatro vientos sus deseos de terminar con su vida. No se si se harían conciertos de bandas emo, la verdad no quiero asegurar nada por pura ignorancia.

Poco a poco surgió la moda de una escena que ya había estado allí por algunos años: el HARDCORE. Estos jóvenes a los que les había gustado el punk o les había gustado el emo, dejaron lo social y lo suicida para pasar a una música mucho más agresiva. El hardcore tambiénm tiene influencia punk, y el emo influencia hardcore, y el hardcore letras emo. Los conciertos se fueron dando y se fueron llenando más y más de gente. No estamos hablando de los conciertos de a dolar en una casa con unas 30 personas como máximo, sino conciertos caros y masivos en lugares que ya valen más la pena y la plata. Aquí vino más fuerte la moda de los tatuajes y los piercings, algunos más berreados que otros, los zapatos de skate, las gorras, saben a lo que me refiero.

Y ahora, yo ya más distante de las modas, lo que yo llamo la moda FLOGGCORE. Los floggers (véase wikipedia) son estos chamos que se pasan tomando fotos de mil poses y subiendolas a flickr. Los deathcore son estos chamos que escuchan música matonsísima -y que me gusta mucho-. La combinación? chamos que escuchan música matonsísima y se pasan subiendo fotos de ellos a facebbok en mil poses. Algo de lo que más me sorprende es que son expertos en photoshop!!! en poner mil efectos, filtros y decorados a las fotos. Tienen poses fijas, si eres niña mira hacia arriba, maquillate exageradamente y pinate el cabello de mil colores (con la camara arriba tuyo) y pon cara seria, si eres niño las manos en los bolsillos, muestra tus expansores y la camara de frente y pon cara seria. La estética en es este punto es muy importante, los accesorios, la marca de la ropa, los piercings, y son niños que cuando tengan unos 22 ya no van a tener donde hacerse un tatuaje. Conciertos aquí? sí, si hay, y no caen en la baratez del punk ni en la caritud de HxC... y es una escena que se va desarronllando!

veamos que pasa en unos años!

Un solo hit

2010-12-21T11:28:00.000-05:00

Estando en el carro el otro día sonó una canción que estuvo muuuuy de moda hace algunos años, yo estaba aún en el colegio en ese tiempo,pero aún así creo que la mayoría de gente se debe acordar de ello:

Fueron famosas por alguna otra canción? No lo se pero al menos no fueron tan famosas como para que yo lo sepa. Son artistas de un solo hit, su canción las hizo famosas y se repitió y se bailó, pero no pasó nada más.

La lista de este tipo de artistas es inmensa, y en todos los casos estamos hablando de verdaderos HITS. Me pregunto quien en su vida no bailó el Aserejé de las Ketchup, o Mayonesa de ese grupo que creo que se llamaba Chocolate.

Pero podemos ir muuuuucho más atras... al que me diga alguna otra canción famosa de Los del Rio que no sea La Macarena le regalo 10 dolares!

De hecho el Wikipedia esta publicada una lista de acuerdo a un programa de TV, dentro de la cual podemos encontrar algunas canciones que nos pueden sonar muy conocidas:

-Take on me - A-ha (personalmente prefiero la version de Reel Big Fish)
-Rico Suave - Gerardo (en Ecuador ha tenivo varios exitos)
-99 Luftballons - Nena (prefiero la vesion de Goldfinger)
-Bittersweet Simphony - The Verve (un clásico de los 90)
-Jump Around - House of Pain (esta me encanta!)
-Mambo N°5 - Lou Vega (esta salió cuando estaba en 6to grado)
-What's up - 4 Non Blondes (recien me entere q se llamaban asi)

ah! no se olviden del Pirulin Pin Pon...

tienen alguna mas?

2010-10-27T18:43:00.000-05:00

Quiero retomar mi blog como lo comencé, hablando de todo aquello que me nacía pero con respecto a la música. Todo el demás respecto está en Chispeando la Garúa.

Me pregunto ahora qué es lo que hace que una canción o banda o solista nos guste. Dediqué un post entero a la música en Texas, dónde repetían las canciones hasta el cansancio; pero en mi caso eso no hacía que me gusten: me las aprendía, las cantaba, incluso me divertía con ellas, pero no me gustaban así así de llegarme al corazón, de llenarme y sentirme feliz.

Hay pocas bandas que logran eso de llenarme. Es una sensación rara, reconfortante, alegre, saben a lo que me refiero. La llamo "llenarme" porque es una sensación de respiro profundo, de que mis pulmones se expanden lo más que pueden y me puedo sentir satisfecha. Llenura. Debe ser algo así como el éxtasis.

Si enumerara bandas y canciones no terminaría nunca, porque iría desde Tool hasta Poison the Well, pasando por Bring Me The Horizon y el soundtrack de Kill Bill.

En un principio, cuando recién dejé el punk de lado y entré a la música de verdad, me interesaba principalmente en la letra de una canción. Una de las bandas que me trajo este gusto fue Thursday. Me sorprendo cada día que escucho la banda con la profundidad con la que escribe Geoff Rickley. No es que diga que es mala la música -la melodía-, solo no es lo primero que me influenció a que me gustara.

When you say my name,
I want to split it from your lips and hide like whispers in the rain.
When you say my name
I want to stop it in your lungs
and collect all of your blood to put in the radio.
- Between Rupture and Rapture - Thursday

Poco después ya no era solo la letra lo que buscaba. Encontré que hay bandas con música, con todo tipo de sonidos nuevos, de efectos, de sorpresas. Una letra buena es suficiente para que me guste una canción, pero una buena música puede opacar la letra, puede hacer que deje de importar, que ni siquiera se la necesite. De igual manera, no digo que las letras sean malas, solo no fueron lo primero que me atrajo, no es lo que hace que la canción me guste.

Mi siguiente atracción son lo videos. Si, hay canciones que me gustaron desde el video, que es simplemente brillante. Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en este caso la imagen es la que me atrajo. No hay persona más reacia al grunge que yo antes de ver Do the Evolution de Pearl Jam. Quienes no hayan visto el video se pueden considerar ignorantes en todo sentido. Repetiré: no considero a Pearl Jam mala música ni malas letras, simplemente fue el video el que llevó a esta canción a la lista de mis preferidas.

Y como supondrán, vienen las combinaciones... Una letra genial con una música genial. La canción que te atrae con su todo. Que por los oídos te puede llevar mucho más allá. Mi caso: Slow Good Morning de Poison The Well. Oí la canción con no mucho ánimo, pero llegó a mi corazón, no tengo nada más que decir.

Y para el último he dejado las canciones que en todo sentido me llenan en todo sentido. Las que no recuerdo como me atrajeron pero son las canciones perfectas, las que tienen un video genial, con una letra profunda y una música simplemente perfecta. Son pocas las canciones que llegan a esta categoría, para mí, las que me llenana en serio, las que me hacen respirar y hundirme en la música y las imágenes, entendiendo a su vez la letra y como todo se une para forma aquella cosa que lleva al éxtasis. Les dejo con dos bandasas, Deftones y Tool. Llénense!

Mi nombre es emoción

2010-09-27T21:15:00.002-05:00

De más chama me gustaba el punk. Aún me gusta pero no con la misma intensidad. Yo literalmente soñaba con que bandas como Rancid algún día se presentaran en Ecuador; en ese tiempo solo Shakira y Rakim y Ken-Y visitaban el país. No hay otra palabra que describa mis sentimientos en aquella época que frustración, porque no es que no haya suficiente gente a la que le guste sino que solo no les daba la gana de traerles.
Con el paso de los años mis gustos musicales fueron, digamos que "evolucionando". Así como mi conocimiento de otros tipos de RRROCK.

Recuerdo el día que me contaron extraoficialmente que As I Lay Dying venía a Ecuador. Emoción era poco porque ya me había perdido grandes conciertos por el trabajo y para esta justo había renunciado. Tengo un post de aquella época y solo me hace recordar lo fuerte que me latió el corazon el día que los ví tocar en vivo.

El siguiente concierto que me hizo así saltar fue KSE. También hay un post para este concierto, que describe alquel día como el más feliz de mi vida. Ahora no se si lo consideraría así después del desmayo. Sin embargo cuando me enteré de que venían, mas tarde que la mayoría de personas porque no tenía compu, corrí el pasillo de mi casa gritando y saltando por unos cinco minutos siquiera.

De ahí vinieron otros menos importantes, Suicide Silence y Walls of Jericho, dos bandotas a las que asistí pero que no me causaron ese latido del corazón que se sale por la boca.

Ahora se viene Lamb Of God. Probablemente la banda más grande que ha venido al Ecuador de las que me gusta. Y mi expresión para estos días de larga espera hasta el viernes es: mi nombre es emoción.

El espectáculo de LOG será mucho superior a cualquiera de los mencionados en este post. Primero, estamos hablando de una bansasasasasasasasa que muy pocos no conoces, tan grandes para ser considerados en el Metal: A Headbanger's Journey y nominados dos veces para los Grammys. Segundo, estamos hablando del Quitofest, una tarima mucho más grandota que cualquiera de las nates mencionadas, y además, es el show que cierra el día de metal, y es en la noche por lo que probablemente es un showsaso con luces y espero que fuego.

Mi nombre es emoción!!! Espero que no me descepcionen. Sea como sea, ya van a venir entonces igual voy a estar feliz.
Les dejo la participación de LOG en Brazil, la primera fecha de la gira latinoamericana. Nos vemos en el Quitofest.

Que te escupan en la cara

2010-09-23T14:28:00.000-05:00

"Tú no sabes lo que es que te escupan en la cara" me

dijo, y yo pense: la cara??

Y es que cada persona tiene su manera de cogerlo, hay los que se acercan tanto que ya lo besan y los que con suerte se los escucha, los que lo cogen de "la cara", los que lo cogen del mango y los que lo cogen del cable y le dan vueltas (como el vocalista de August Burns Red). Pero en fin, yo pienso que debe ser siempre satisfactoria la vida de un micrófono.

Siempre arriba, donde la música suena, donde la fiesta comienza. "No es así, ¿qué tal que te toca trabajar en un karaoke?" Y yo pienso que eso debe ser feo, incluso humillante, sentir la desafinación corriendo por la venas -cables-. Como igual debe ser que te escupan en la cara, a mi nunca me ha pasado.

Una extension del cuerpo (oda al iPod)

2010-08-01T15:10:00.005-05:00

McLuhan decía que "Todo instrumento es extensión de alguna facultad humana, psíquica o física. La rueda es una extensión del pie. El libro es una extensión del ojo... la ropa, una extensión de la piel". El iPod entonces sería una extensión de lo que mi cerebro quiere escuchar pero no lo puede hacer a través de mis oidos.
Compre mi iPod como una necesidad. Mi primer iPod, un nano de segunda generación lo dejé olvidado bajo una banda en la universidad. Mi segundo aparato de reproducción de musica portable fue un celular Nokia de esos con targeta de memoria que me lo robaron a los dos meses de comprado. Este es mi tercer MP3. Un iPod shuffle tercera generación color negro que tengo ya por más de un año. Recuerdo que la página de Mac lo describía como "del tamaño de una llave".
La pregunta que me surge ahora es en qué punto el iPod, mi iPod, se convirtió de hecho en una extensión de mi oreja sin la cual me es muy difícil vivir.
Muchas personas se sentirán identificadas con este post, diciendo que ellas tampoco pueden vivir sin sus respectivos aparatos, pero creo que no llegan a mi punto. Yo NO puedo dormir en un bus sin los audífonos puestos, y muy alto volumen. El otro día que me di cuenta de ello no pude dejar de preguntarme que diablos me pasa? Aún así supongo que no soy la única a la que le pasa eso, o algo por el estilo.
Si la teoría de McLuhan es correcta, y el iPod es una extensión de nuestro cuerpo, quiere decir que la música, algo netamente humano, es siempre necasaria para nosotros, si no porqué necesitamos un aparato que reproduzca canciones donde normalemente no las necesitaramos. La música estonces es una necesiada humana, más allá de una forma de expresión o un gusto, es una necesidad.
Pero a la vez, al decir que es una extensión de la oreja, ¿debo tomar esto literalmente? ¿Quiere acaso decir que el iPod me permite escuchar algo que otra persona está oyendo en alguna otra parte del planeta? De hecho no es así como funciona, porque reproduce desde una memoria, pero quien sabe y me permite escuchar exactamente lo que alguien está escuchando en China... después de todo, quién dice que en China no les gusta I Killed the Prom Queen?

40 veces al día vida mia...

2010-07-17T12:16:00.003-05:00

Estar en otro país hace ver las cosas muy diferente, y a mi me hace dar ganas de escribir. Tuve abandonado mi blog por mucho tiempo porque no tenia computadora y creo que es uno de los requisitos para tener un bueno blog, pero ya me compre una :D y ya pues…. Como decía, uno sin querer piensa que las cosas son básicamente iguales pero uno extraña hasta la radio que nunca escucha.
Mi pregunta el otro día, mientas oía 95.5 HOT Z95, Corpus Christi, es como la gente no se cansa de escuchar la misma malditasea música todos los días unas 40 veces al día. Y es que hay ya un playlist armado por las radios?? Así se logra que a las personas les gusten las canciones??? A mi solo me llega a cansar y claro, como no, a aprenderme la letra así no quiera y a cantar la canción mientras lavo platos en el hotel -trabajo en un hotel, no siempre lavo platos-.
Es larga la lista de canciones, claro está, pero mi argumento es: en Ecuador no es así!!! O será que en Ecuador no escucho la radio?? Jajaja cierto que no!! pero cuando la escucho no escucho las mismas canciones mil veces!!! Les puedo asegurar que la semana que salio “Alejandro” de Lady Gaga, la pasaban por lo menos cada hora, juro!

No se diga OMG de Usher

Billonaire de Travis McCoy (y esta llego a gustarme)

California Gurls de Katy Perry (y en esta una mención especial al video más empalagosamente fálico de la vida, deben verlo los que no lo hayan visto)
http://www.youtube.com/watch#!v=CwE-SLnLkqY&feature=related y no me deja embed el video!

Fergie con BEP y con David Guetta

Y varias canciones más que han llegado a cansarme a tal punto!!!! Lo más triste es que a la gente si llegan a gustarles, hablo por mis compañeros de departamento, quienes después de oír la misma playlist todo el día, llegan a la casa a poner las canciones en Youtube…. No!!!
Pero después llega mi cuestionamiento sobre Ecuador… que pasa por allá? Yo oía la radio de chama -si, Onda Cero, 103.3 (q basura de pagina!).… si, a Ronny Cachorro- y no recuerdo que haya sido así. Cuando me gustaba una canción tenía que pedirle a dios que la vuelvan a pasar, y los programas duraban como 2 horas si repetir temas. También he escuchado La Metro -como todo bueno rockero jaja- y tampoco repiten las canciones hasta el hastío. Pero aún así nos gustan, aún así queremos que las pongan.

Cuál es la necesidad satisfecha con oír un mismo tema 40 veces al día??? Creo que es demasiado pensamiento Americano para mi.

Contralight

2010-03-08T15:37:00.001-05:00

contralight
Cargado originalmente por 3stef

Resulta que puedes postear desde flickr... yei!
Me siento especialmente orgullosa de esta foto, son unos arbolitos ahi, estaban full lejos pero el maravilloso zoom de mi camara me permitió llegar a ellos.

Me gusta el contraluz (o la?). Permite definir las siluetas... y me gustan las nubes y los colores del anochecer...

Contralight

el comienzo del 2010

2010-01-10T21:15:00.003-05:00

ahm... no he posteado hace mucho.... la verdad es que no tener compu complica mucho las cosas... en fin, estuve una hermosa semana de viaje, hermosa pero tormentosa... muuuy larga para ser franca.
A donde me fui? a un lugar que probablemente si estudias en mi facultad conoces pero que si no, no habrás escuchado en la vida: San Miguelito de Chala.
San Miguelito es un recinto, y no se que exactamente es un recinto, pero si aprendí algo es que a cada vecino lo separan por lo menos 2 montañas, literal!. Este recinto está en la provincia de Cotopaxi, casi en la frontera con Los Ríos, a la altura de Latacunga, para darles una idea.
El clima es húmedo, no hay otra palabra más acertada, por la mañana hace sol y por la tarde llueve tonces no se como describir eso. Hay mucha vegetación, densa densa, y por ahí nos contaron que hay pumas y osos de anteojos, y tucanes. No tengo fotos porque me ahueve a llevar la cámara ya que no hay electricidad e íbamos a dormir en carpas.
Lo que más me gustó de la visita fue la amabilidad de la gente. Es focaso! son tan amables con uno, y le dan taaaaaaaaaanto de comer, y bien rica la comida por cierto. Los niños son super cariñosos y juguetones, y caminan horas para llegar a la escuelita que está cerca de donde acampábamos.
La experiencia fue hermosa, y el lugar es hermoso. No hay manera de llegar en carro, máximo en moto, hay que caminar full, pero vale la pena. Si pudiera explicarles como se llega lo haría pero no puedo porque no se jaja, pero me comprometo a averiguarlo, vale la pena. Los paisajes son hermosos y se pasa genial! También me comprometo a conseguir fotos, o un video porque si algo hice es filmar!

Feria del Libro!

2009-12-02T23:12:00.001-05:00

La Feria del Libro, este año bajo el seudónimo de Feria de las Periferias, se realizó en el Centro de Convenciones Eugenio Espejo del martes 24 al domingo 29 de noviembre. Toda una semana en la que se pudo disfrutar de grandes descuentos en todo tipo de libros, y en la que también se pudo asistir a diversas conferencias y actividades para todas las edades.
La mayoría de editoriales nacionales (y no digo todas porque no estoy segura) tuvieron su stand para esta gran feria, que ocupó los pabellones 1, 2 y 3 del antiguo hospital Eugenio Espejo. Había 5 salas llenas de libros de todos los precios, tamaños, colores y precios, para el deleite de los que amamos la lectura.
Habían muchos libros de autores ecuatorianos, en variadas ediciones y precios; sin embargo, no dejó de sorprenderme la gran cantidad libros de autoayuda –a.k.a. Chocolate caliente para el alma y OSHO- que invadían los libreros a la venta. Tampoco dejó de sorprenderme el stand del nuevo libro de Carlos Vera: todo un puesto enterito para él. Supongo que por más que se incentive la lectura no se puede dejar de lado los best sellers, que son, hasta cierto punto, los que mantienen a las librerías. Aún así, si se quiere estimular a que la gente lea, ojala leyeran cosas que valgan la pena –o el gasto-.
Durante los 6 días de feria hubo cantidad de conferencias, lanzamientos de libros, recitales y millón actividades, algunas con temas muy interesantes y otros no tanto. En general la afluencia de gente fue muy grande, pero no a las conferencias. Esto decepciona un poco, porque el interés de los quiteños está muy lejos aún de la lectura. Además, la impuntualidad a las conferencias causó molestias en varios asistentes. Me parece que la gente debería asistir porque las charlas son interesantes, por apoyar la iniciativa, por interés, pero no!, a la mayoría de personas no les interesa, y no es su culpa, pero me apena.
El contenido de las charlas fue muy bien organizado, sin embargo muchos de los ponentes a último tiempo cancelaron. Hubo grandes retrasos, como la entrevista con Alicia Yánez Cossío, quien llegó 45 min. tarde por culpa de la escritora. Varios expositores internacionales no llegaron nunca a la ciudad, sin embargo ya estaban en todos los folletos, volantes y trípticos de la feria.
Otra iniciativa muy interesante fue la de regalar libros publicados de autores ecuatorianos solo con la cédula de identidad. Estos libros fueron los ganadores del Premio Proyectos Literarios Nacionales del Ministerio de Cultura. Se formaron largas colas de gente para retirarlos, lo que me hizo alegrar frente a la idea de que siquiera porque es gratis, las personas tendrán acceso a un buen libro de literatura ecuatoriana.

La segunda nota sobre KSE!!!

2009-11-13T12:04:00.008-05:00

xq la segunda? xq la primera está en el Imperdible.

Es difícil pensar en cuál ha sido el día más feliz de mi vida, puesto que con el pasar del tiempo, un día va reemplazando a otro y así sucesivamente. Por esto llegué a la conclusión de que el día más feliz, y más cercano a la vez, fue éste sábado, el día del concierto de Killswitch Engage.

No recuerdo exactamente cuando me enteré que la banda venía pero ese día grité y salté sola en mi casa. Después, el concierto se postergó un mes, pero aún así era seguro que vendrían.

Ese 7 de noviembre me desperté a las 6 a.m. y no podía volver a dormir de la emoción. Más tarde llegué al Punto G –el bar donde iba a ser el concierto-, eran las 12, hora de probar sonido y luces.

El concierto comenzó tipo 3 de la tarde. Abrió Cabal, unos ibarreños ahí que tuvieron mucha acogida, sonaron muy bien y tenían a la gente pegándose y pateándose de lo lindo.

Cabal

Después tocó Selva, quienes le bajaron un poco al público pero son malditaseamente buenos.

Selva

After, tocó Veda. Ya he hablado tantas veces de ellos que me canso!. Para mí tocaron bien, y tuvieron mucha acogida de la gente que normalmente es un poco intolerante frente a las nuevas propuestas.

Veda

En seguida tocó Heartless, banda de Bogotá, con un estilo a lo Bring Me The Horizon en su ropa. Todos teníamos mucha incertidumbre frente a que sería lo que nos tocarían –y la verdad yo también tenía un poco de prejuicio y preocupación por lo que había oido de música de la banda-. Sin embargo, a los asistentes les gustó mucho. A mi también, paf! me sorprendieron. Es algo totalmente diferente a lo que tenemos por acá, sobre todo en lo que se refiere al despliegue escénico: los tipos se tiraban al suelo y ponían gestos de mucho sentimiento al cantar/tocar. Fue genial, me gustó mucho.

Heartless

Ya para abrir a KSE, tocó Colapso. La verdad me parece que no tuvieron la acogida de siempre, pero aún así la gente coreó sus canciones. Presentaron algunos de los temas que estarán en su próximo disco que están preparando.

Colapso

Y al fin KSE!!!!!! Esperamos media hora después de Colapso para verlos entrar. El guitarrista, Adam Duckiewitz, salió con una máscara de diabluma, lo que hizo que la gente se aplasta –y me aplaste- contra la barrera de la tarima. Abrieron con My Last Serenade, uffff una de las canciones que yo más quería oir.

Tocaron geniaaaaaal. Sin embargo un tipo atrás me aplastaba tanto! El caso es que después de varias canciones, no se exactamente cuando, me dieron un codazo en el pecho, y quería salirme pero comencé a ver todo blanco, caminé de espaldas y me desmayé. Sí, me desmayé, en Killswitch Engage. Me desperté al lado de los amplis porque un tipo me había levantado, me senté un rato, no se cuanto sería, pero el caso es que me perdí la canción que más quería escuchar: Rose Of Sharyn. Después subí al segundo piso donde estaban mis cosas y mis amigos a disfrutar el resto del concierto.

Adam, el guitarrista, solo es lo mejor; saltaba en un pie y corría por la tarima. También nos dedicó una canción a las chicas: My Curse!!!!! Seeeh! Después de tocar The End Of Heartache –y yo casi llorar- bajaron del escenario, pero luego subieron de nuevo por los gritos de la gente.

Tocaron dos canciones más. Pfff. Terminaron con Holy Diver. Fue solo genial.... Y, ¿como se tremina el mejor día de tu vida? Con un dolor focaso en el pecho, cansancio brutal pero una sonrisa que no te la quita nadie, porque nadie te quita lo bailado, ni lo gritado, ni lo desmayado.

350.org

2009-10-27T09:15:00.009-05:00

Me demoré una semana en postear..... si lo siento :(

El concierto de 350 en Quito se realizó el pasado 24 de Octubre. La intención era muy buena, sucede que en la atmósfera la concentración de CO2 debe mantenerse bajo las 350 partes por millon para que no haya matoy daño. El 24 de Octubre fue el "Day of Action", un día lleno de eventos al rededor del mundo, donde más de 181 países celebraron más dee 5000 eventos que llamaban a la lucha contra el cambio climático.

El caso es que con este antecedente, se decidió que en tres ciudades se formaría el 3, el 5 y el 0 respectivamente. A Quito le tocó el 0. Se invitaron varias bandas bien variadas y se citó a la gente en San Francisco.

Abrio Entre Cenizas, tuvieron bastante acogida, la plaza se hallaba medianamente llena; explosión de metal!!! tocaron bastante bien. Luego Veda, con un poco menos de gente igualmente tocaron bien, y le bajaron las revolciones al concierto. Pero ya he hablado de ellos en otras ocasiones.

Veda - foto por Stephania Jhaya

Luego Spyritual Lyrics Sound (lo siento, si no se escribe así). Una propuesta bastante novedosa. Una extraña mezcla de Hip-hop y reggae, pero al fin buena. Tuvieron mucha acogida. De no se donde comenzaron a llegar hippies y gringos bailando y comprobando mi teoría de que a las hippies son enemigas de los zapatos, las razuradoras y los brassieres. Punto.

Spiritual Lyric Sound- foto por Stephania Jhaya

Después vino Nuages. Esta es una banda ya más conocida puesto que tocan en el programa La Noche de Teleamazonas. Tocan principalmente jazz, aunque hay por ahi una influencias curiosas. Presentaron además a su nueva adquisición, el violinista Darien Brito.

Después tocaban muchas bandas más, Chaucha Kings y Juan Fernando Velasco, pero ya era tarde y hacía frío, por lo que me marché en Trole.

Foto por Gio Valdivieso Latorre

En general me parece que hubo muy poca gente... muuuuuuuy poca gente. No se más tarde, a lo que tocaban las bandas populares, pero igualf. Fue triste ver las fotos de otros países de Latinoamerica en los que hubo tanta gente que se alcanzó a hacer el 350. Como podrán ver, en Quito alcanzó con las justas para el 0. De hecho me parece que faltó un poco de promoción, algo en los canales de TV, por ejemplo, para un evento tan grande hubiera sido genial. Sin embargo aún así me parece que la gente debería preocuparse un poco más sobre el tema. Es decir, no solo asistir porque te gustan las bandas sino por el bien que estás haciendo con ello. Frustración.

más fotos en http://www.flickr.com/photos/350org/

Fiestas de Pintag

2009-10-11T18:38:00.006-05:00

El pasado 10 de Octubre fue el desfile por las fiestas de Pintag...

Fuimos con algunos compañeros de la clase de fotografía... linda experiencia!!!

Las canciones para llorar

2009-10-09T22:08:00.004-05:00

Es increíble la capacidad de algunas canciones para llegar al corazón. Por más romántico que suene, cursi o lo que sea, hay que admitir que una cierta combinación de palabra con un determinado ritmo nos dan ganas de llorar.
Eso me pasó hoy. No se porqué.
En fin, la custión es porqué algunas canciones nos llevan a tal punto que las lágrimas no esperan para salir y otras no. Obviamente depende de lo que se diga, pero depende o no de nuestro estado de ánimo?
A mi parecer no. Hoy fue un día lindo para mi, sin embargo me puse a oir un random de la Sesión Aleatoria de mi iTunes, en donde la mayoría de música es matonzasa, y el programa de sacó dos canciones seguidas que me pusieron triste. Porque?
No depende del estado de ánimo, porque si dependiera, no me hubieran llegado. Es la canción la que tiene propiedades especiales para hacerme llorar. Digo a mi, porque no se si a todos.
El caso es que me perturbó mucho.

Ahí van las canciones.

snif snif

Camina conmigo en el infierno

2009-09-27T18:12:00.002-05:00

Los buses en la noche van bastante vacíos, por lo que decido no sacar mi iPod y escuchar la tecnocumbia que el señor conductor ha elegido para mí. Después de un tramo de trayecto, se sube un joven de camiseta anaranjada. No tiene cara de vendedor de caramelos, sin embargo viene a vendernos sus ideas. Comienza a hablar de dios, del cielo y del infierno. Yo trato de no poner mayor atención. Después de hablar un buen rato, el joven decide que es hora de que repitamos, yo y los otros pasajeros, unas frases que yo no pienso pronunciar.

Al parecer todos piensan igual que yo porque nadie abre la boca, ni siquiera la anciana que yo –por prejuicio o experiencia- pensé que iba a orar. El joven se indigna mucho, pregunta a viva voz “Qué nadie cree en Jesús??”. Regresa a ver con preocupación a todas las caras en busca de una esperanza. Pregunta de nuevo. Entonces el señor del asiento de al frete mío –quien será extranjero por su extraño acento, rubia cabellera y tez poco bronceada- decide decirle que eso es algo personal, que nadie le pone atención, que no gaste su esfuerzo. El joven no lo oye; mientras mi vecino habla, él pide a dios que nos perdone, que el chofer no nos lleve al infierno.

Ahí decido que es hora de prender mi iPod, el bus ahora iba lleno. Casualmente escucho la canción que había dejado escogiendo en la mañana para cuando lo prendiera, “Walk with me in hell” de Lamb of God y subo el volumen hasta que solo puedo ver la cara de indignación y lástima que nos dirige el joven.

Después de un rato pasa puesto por puesto recogiendo las monedas que buenamente le den. Para mi sorpresa, muchas personas le dieron dinero, quizá por precaución, por si acaso puedan evitar el camino al infierno. Al fin, el joven se baja del bus con una sonrisa en la boca.

Chucharas y correas

2009-09-16T17:49:00.009-05:00

Yo siempre había estado de acuerdo con las medidas de seguridad que se toman en los conciertos y toda la nota… sobre todo después de la horrible apuñaliza que hubo un Quitofest en el que los skins entraron a regalar cuchillazos.

Sin embargo me parece que este año ya se pasaron de la raya. No se si fue culpa de los señores policías o de los organizadores pero estuvo un tanto de más.

El viernes fue la novatada de la facultad, y recién a la una de la tarde, en el Tingo, decidimos con la Ga irnos al Quitofest, ya que probablemente sí llegábamos a ver a Descomunal. Enprendimos el viaje –lleno de incendios y humo en el camino- y llegamos justo cuando la banda ya estaba tocando. Entramos y el señor policía decide revisarnos. Resulta que la Ga llevaba una bolsa bastante grande, de donde el “guardián del orden” saca el típico paquete de maquillajes de toda niña y le quita la chuchara. Sí, la chuchara para rizarse las pestañas, LA CUCHARA!!! y dice muy sabiamente que podemos sacarle filo en el piso y usar como arma! será que los policías no ven mucha TV porque tienen una imaginación bestial!!! Nunca en la vida se me hubiera ocurrido afilar una cuchara para hacer daño a alguien… después de rogarles un rato, decidimos abandonar la cuchara y proseguir a disfrutar del showsaso que Descomunal se mandó.

El sábado, se me ocurre ponerme mi hermosa correa de pirámides –recuerdo de la época punky- para ir al Quitofest, correa por la que sentía un gran afecto debido a esos recuerdos y a que era una auténtica DIY (si no sabes qué significa eso, nunca fuiste lo suficientemente rebelde!). El caso es que llego a la puerta y una de las organizadoras decide que puedo sacármela y pegar a la gente correazos con ella, por lo que me obliga a quitármela. Ahí si me izo enojar!, por lo que comencé a insultar un poco –con el vocabulario que, los que me conocen, tanto me oyen-. Mi ira se basaba en que el día anterior había visto a millones de niños punkeros luciendo sus hermosos chalecos adornados con spikes, no pirámides, SPIKES, de las que si le das un puñetazo al tipo en el pogo más lastimado sales tú. Y no faltaron los mencionados chalecos el sábado tampoco. Indignada, me dirigí a ver la actuación de Humanzee que también fue genial.

Mi queja se basa en que para organizar bien un evento y prevenir cualquier acuchillamiento colectivo no es necesario pasarse de la raya. Vamos, un correa y una cuchara??? Les aseguro que si hubiera querido cortar cabezas en el mosh, me hubiera guardado el cuchillo en los zapatos. Sean inteligentes!!! Además, se llenan la boca con lo de “evento libre de alcohol y de drogas”, sin embargo les puedo asegurar que vi gente borracha, y yo mismo me encontré un huevo kinder lleno de hierba. Yo sé, porque lo sé, que mucha gente entra con botellas saltándose la verja del parque más abajo, donde no hay gente. Eso es lo que deberían controlar, no sacan nada quitando correas y cucharas, solo que las fundan para crear nuevas y mejoradas esposas y balas.

..efímero..

2009-08-23T17:51:00.013-05:00

Si... tienen razón... he abandonado mi blog por dos largos meses... pero no es mi culpa... para los que no lo saben aún, se entraron a mi casa y se llevaron mi compu, y mi cámara, y que yo sepa es necesaria una compu para postear.... en fin...

La razón de mi nuevo post es algo que muchos probablemente ya conocían pero que siempre es bueno recordar...

Una vez chateando con el Pablo, él me dijo que quería que Veda fuera "esta cosa volada con riffs geniales" -o algo así-. Creo que esa es la definición que más le queda a la banda.

Creo que me se la historia de Veda más de memoria que la de alguna otra banda ecuatoriana. No se hace cuantos miles de años se juntarían, pero comenzó en manos de Pablo Molina (voz y guitarra) y José -Gordo- Crespo (batería), cuando todos los de nuestra generación -los de alrededor de los 20- queríamos tener una banda y tocar un instrumento. Tras varios cambios en la alineación original, ahora encontramos a Álvaro Andrade en el bajo y a Martín Fuentes en la otra guitarra.

"Veda está de moda", he asegurado yo un montón de veces, porque en el último concierto al que asistí -Suena la Alarma, 15.08.09- pude notar que un montón de personas lucían la nueva camiseta, que se puede adquirir en tres colores: trigo, gris invierno y azul rey, y hasta yo adquirí una. Si, de hecho Veda comienza a tener más acogida entre la gente después del lanzamiento de su último tema, Efímero, que ya se lo puede escuchar en su myspace.

Musicalmente hablando, Veda es una mezcla. Para un documental que un día realicé sobre la banda y que se perdió con mi robada compu, el Pablo me decía que tratan de coger la mayor cantidad de influencias que les sea posible, he ahí donde nace el problema de no saber como categorizarlos dentro de un género específico, aunque en su myspace encontramos Rock/Experimental/Otros.

En un ensayo-sesión de fotos que compartí con ellos antes de los 7 años de Descomunal, no pude dejar de pensar que en realidad tienen mucho futuro. De las bandas de Alarma, Veda se aleja un poco de lo metalero matón, sin embargo a esa gente que va a los conciertos les gusta, prueba de ellos fue este sábado que tocaron junto a Paura y la gente coreaba sus canciones -lo juro-.

Siguiendo un poco con la trayectoria de la banda, han compartido escenario con Poison The Well, Ken Stringfellow y recientemente con Paura. El 3 de septiembre del año pasado tocaron en el Patio de Comidas en los miércoles alternativos, solo Veda.

Veda tiene para largo, y no es solo mi opinión -creanme-.... y cuando pienso en eso no me puedo sacar de la cabeza la frase que dice "nuestro arte consiste en pintar colores que nadie ve, colores que nadie siente..."

Descomunal! 7 años de HxC

2009-05-25T20:42:00.004-05:00

Este 20 de abril, Descomunal cumplió 7 años de banda. El 20 de abril del 2002, Descomunal debutó en los escenarios ecuatorianos y este 16 de Mayo, brindaron un maravilloso show por su cumpleaños.

Alarma invitó a este maravilloso concierto en el que participaron Tanque, Kanhiwara Y Veda. Posterior, la participación de Descomunal fue grabada para la realización de su DVD en vivo.

VEDA

KANHIWARA

DESCOMUNAL - ANTE TU MIRADA

DESCOMUNAL

La posición más alta

2009-05-18T00:04:00.009-05:00

“Hoy día estaba lista para la acción”, dijo cuando el show acabó. Se sentía cansada, como siempre después de los conciertos, pero esta vez fue especialmente más agotador: con el aviso de la última canción de la banda que celebraba ese día sus siete años, cientos de fans subieron a pisarla, cruelmente, corriendo y tropezando, para llegar a una posible vitela o baqueta.

“La vida de una tarima es dura, ¿sabes?, peor aún cuando se es una tarima de conciertos de rock. Tengo parientes que sostienen orquestas o balletistas, pero es más difícil llegar a esos puestos porque no hay tanto maltrato”.

Esta tarima trabaja en un bar en la Calama llamado El Aguijón. Lleva ahí desde su fundación, hace algunos años. Por encima de ella han pasado millón bandas nacionales de variados géneros alternativos, o sea, variaciones de rock, pero también una que otra banda internacional que menciona con orgullo.

Esta ocasión fue la banda quiteña Descomunal la que se paró sobre ella, junto con las tres bandas que les abrieron, Veda, Kanhiwara y Tanque. Armaron un show lleno de saltos y pisadas fuertes que duelen. Además, el público de este tipo de bandas “es especialista en empujarse hacia delante”, cosa que le molesta de sobremanera; pero dice que hay también fans bastante quietos, que en cambio ni se acercan.

Café hasta los huesos y con un alma de madera, dice que se siente contenta con su vida. Comenzó a trabajar desde que la clavaron, en los inicios del bar. Al principio recibía bandas poco conocidas y ahora las recibe de todo tipo. Su trabajo “no es para quejarse”, le toca aguantar pisotones y saltos muy altos pero evita algo de lo que las otras tarimas, más serias, no se salvan: los tacones de aguja. “No hay nada que le moleste más a una tarima que los tacones de aguja, ¡se te clavan!”, algunas integrantes de orquestas o bailarinas suelen usarlos.

Para ser una tarima pequeña, tiene el espacio suficiente para los amplificadores de diversos tamaños, pedestales, dos baterías y miembros de bandas y staff que se colocan sobre ella. Se siente feliz de sentirse útil, “cuando la gente viene a bailar soy un adorno, o un asiento, pero ese no es mi fin en la vida”.

Su posición superior frente al público puede subirle el ego. “Sí, me siento superior, por mi posición más alta.” Pero eso no la impide de hacer su trabajo, ni hace que decida a su criterio quién se sube a ella y quién no.

Con el final de la interpretación de la banda cumpleañera subieron los maltratadores. “Eso si me pareció una falta de respeto, subir al escenario sin permiso para felicitar a los integrantes pudiéndolo hacer cuando bajen.” Probablemente en ese momento nadie pensó en ella y su posición elevada frente al mundo.

La tarima disfruta de la acción, así le duela. Siente la música retumbando a menos de un milímetro de su espalda, y los integrantes de las bandas saltando mientras generan sonidos, moviendo sus pies al ritmo de las melodías, sacudiendo sus cabezas y sus instrumentos, dándole al bombo, al redoblante y al platillo.

Mural muralito

2009-05-11T12:56:00.005-05:00

Después del feriado, llegué a la universidad rojota, quemadasa, y todos se preguntaron porqué? te fuiste a la playa? y yo respondí no!, me fui al valle.

Sí, me fui al valle, y fue una larga jornada. Sí, me gusta escribir de graffiti:

La casa de Andrés Ortiz, ubicada en Conocoto, tiene un largo muro de cemento que estaba lleno de tags (firmas con letras deformadas) y dibujos mal hechos. Ahora, después de convencer a la dueña de casa, el muro fue pintado por InFame, Ralex, S2, Pin8, Emeese, Alvar, Joinsback, Egon y Estone, graffiteros o artistas callejeros.

Según Wikipedia, el street art es arte desarrollado en cualquier espacio público, ilegalmente en la mayoría de casos. Este tipo de expresión, también llamado post-graffiti se aleja del graffiti considerado vandálico o territorial, y utiliza otras técnicas como stencil (plantillas), stickers, posters, murales, ente otras.

Para la intervención de esta vez, los artistas arribaron a las 9 de la mañana para comenzar a “fondear” el muro, es decir, echarle una capa de pintura clara, amarillo claro esta vez, para que la pintura que interesa no sea absorbida por el muro, y para que lo que está por debajo no se vea en las pinturas de colores claros.

En el caso de los que dibujan, se procede a hacer el boceto del diseño. Esto normalmente lo hacen con pintura igualmente clara, pero que se diferencie de la del fondo y que pueda ser cubierta por la siguiente capa de color. Algunos de los artistas buscan en cuadernos que cada uno lleva lo que van a dibujar. En estos libros tienen gran variedad y cantidad de diseños, pero buscan el que más les convenza para esta pared. Algunos, por otro lado, solo comienzan a dibujar con spray en la pared con la idea solo en la mente. Los trazos son precisos, y con buen pulso. En el caso de los que hacen stencil –InFame, S2- se coloca la plantilla y se pinta los filos con un color, para luego pintar la primera capa de fondo sin la plantilla. Las primeras formas entonces se comienzan a dibujar con una habilidad impresionante. La precisión y concentración se puede ver en los gestos, por más que estén cubiertos de máscaras que los hacen hablar como Darth Vader o bufandas para evitar el fuerte olor de la pintura.

Posterior a esta ya proceden a hacer los dibujos y el stencil. Entre todos los que pintan hay variedad de técnicas, algunos usan latas (de spray) pero para extensiones grandes usan brochas o rodillos, inclusive pinceles. Poco a poco los dibujos van cobrando forma. En el caso del stencil, capa a capa usando la plantilla, la figura va tomando forma, y es una muy grande el diseño, se avanza por partes.

Una parte muy importante del street art es la interacción, con lo que se puede encontrar en la pared en la que se va a pintar. Si hay huecos, manchas, se puede interacturar con ellas para obtener diferentes texturas, diferentes trazos; pero parte de esto también es la interacción entre los diferentes diseños. Esto puede o no ser planeado desde que los artistas comienzan a pintar, pero al final no podemos ver en el mural una serie de dibujos flotando cada cual en su delimitado espacio sino que los dibujos son amigos entre sí, y están distribuidos a lo largo de la pared sin un orden.

Todo el trabajo es muy minucioso. En las fronteras entre color y color, los graffiteros tienen mucho cuidado, ya sea con el rodillo, la brocha o el spray. Para lograr los diferentes trazos con lata, es necesario cambiar de cap –la tapita del spray o válvula- de acuerdo a la línea que se quiera lograr, hay caps para líneas delgadas y otros para líneas gruesas, y también se puede controlar la suavidad, dureza y dispersión de la línea. Algunos colores los mezclan ellos mismos, de acuerdo a lo que busquen. Así, trazo a trazo, el diseño adquiere color y forma, y cobra vida.

Mientras tanto, los dibujos continúan. Parece que nunca van a acabarlos o nunca están totalmente contentos con sus creaciones. Siempre hay un punto más que añadir, una línea que repasar, una sombra que oscurecer, un color que añadir. Cada uno de los que intervino esta pared tiene su estilo, y después de ver varias veces sus obras, se puede reconocer que creación le pertenece a InFame, Ralex, S2, Pin8, Emeese, Alvar, Joinsback, Egon y Estone, graffiteros o artistas callejeros.

Video!

A String Tribute

2009-05-10T20:29:00.007-05:00

El otro día estaba at gaby's y ella me hizo oir algo de lo que ya habíamos hablado antes pero que no había escuchado. El caso es que su primo se compro una compu que vino con cualquier cantidad y variedad de música entre la que encontramos Third Eye Open: The String Tribute to TOOL, un tributo a la genial banda hecho por un cuarteto de cuerdas, es decir, dos violines, una viola y un cello.
Yo. como soy una picada cuando algo me gusta, internetee e internetee y no fue nada fácil encontrar información sobre estos tipos que interpretan estos tributos que se llaman Vitamin String Quartet.

El Vitamin String Quartet es un colectivo de Los Angeles basado en musicos de cuerdas y productores quienes graban para Vitamin Records. Los String Quartet Tribute son varios álbumes tributo interpretados por un cuarteto de cuerdas integrado por diferentes músicos para cada álbum. Los álbumes se enfocan generalmente en un sólo artista o banda por disco, y realizan una versión más clásica de sus canciones -a lo música de cámara-, y por lo general lo realizan nota por nota.

Para mi sorpresa, no era un tributo ahi aislado en el mundo de los tributos sino una banda tributo, que ha tributeado a millón bandas como A Perfect Circle, Atreyu, Avenged Sevenfold, Björk, Chevelle, etc, etc. La discografía completa aquí.

Los VSQ no solamente interpretan la música de los artistas a quienes rinden un tributo musical, sino que, en muchos de los casos, invitan a miembros de las bandas o a los artistas mismos a participar en el proceso de transformación de sus propias canciones a las interpretaciones de música de cámara. Un ejemplo de ello es el grupo Dream Theater que mediante su baterista Mike Portnoy realizó la selección de los temas que integran el disco tributo a dicha banda.

Ahi leyendo, me encontré con que los tributos a TOOL son 6, pero solo encontré dos que están aquí y aquí. Bájenselos!, valen la pena, y si no les gusta TOOL hay para todos los gustos, y si desean comprar los discos, lo pueden hacer aquí.

Fuente: Wikipedia (corrección y traducción mía)

Depeche Mode en Lima y en Bogotá

2009-05-06T20:36:00.012-05:00

Una vez más, las bandas geniales se olvidan de Ecuador. Han sido miles los conciertos que noshemos perdido porque nuestro país no es tomado en cuenta por alguna extraña razón.

En esta ocasión: DEPECHE MODE! Bandaza con una larguísima trayectoria, formada en 1980 y con 12 albumes de estudio, tres albumes en vivo, ocho albumes de compilaciones, 49 singles y ocho box sets en Mute Records, Sire Records y Reprise Records, así como 57 videos musicales (sin incluir remixes y versiones editadas) diez DVDs y VHSs y seis singles de DVD.

El 15 de enero de este año, se anunció en el sitio oficial de DM el nuevo albun llamado Sounds of the Universe, el cual fue lanzado el 21 y 21 de abril. Wrong es el primer single del album y sobre su video y hablé en otro post.

El 29 de abril se anunció en depeche mode dot com la fechas del Tour of the Universe 2009, entre las cuales podemos ver:

Jueves, octubre 8, 2009 - San Jose, Costa Rica (a la venta desde Junio 15, 2009)

Domingo, octubre 10, 2009 - Bogota, Colombia (a la venta desde Mayo 15, 2009)

Martes, octubre 13, 2009 - Lima, Perú (a la venta desde Mayo 7, 2009)

Jueves, octubre 15, 2009 - Santiago, Chile (a la venta desde Junio 14, 2009)

Saturday, octubre 17, 2009 - Buenos Aires, Argentina (a la venta Mayo 19, 2009)

Jueves, octubre 22, 2009 - Rio De Janeiro, Brazil (a la venta desde Julio 25, 2009)

Una vez más, Ecuador es sacado del tour, pero por ahi dicen que sí hay una mínima posibilidad de que nos añadan a la lista, soooooo.... VOTAR!

y de pasito unance al grupo de facebook.

quito y los asaltos

2009-05-01T12:53:00.004-05:00

Ayer me asaltaron... sí, y a una cuadra de mi casa. Es preocupante la cantidad de asaltos de los que he oido las últimas semanas, mínimo una vez al día puedes oir a una persona conocida o conocida de un conocido a quien le hayan asaltado. Me asusta.
Mi experiencia: había dos tipos en una moto en la calle de atrás de mi casa, a lo que yo pasé por al lado de ellos el uno se baja y me pone un cuchillo en la panza. El mega cuchillo para matar chanchos con gripe!!! Bueno, me pone el cuchillo y me ice con un lindo acento que hace notar su procedencia de algún lugar de la costa "dame el celular, chuggcha dame el celular". Yo por milagro no estaba con audífonos, por lo que le oí clarito. Saqué el celular de mi bolsillo y con gran dolor se lo entregué. Mierda!!! Un malditasea nokia 5220 de doscientos malditasea dólares. El tipo coge el celular, se lo guarda y me dice que le de la mochila. Yo digo "solo hay ropa", cosa totalmente cierta porque me dirigía a la casa del santi a prepararnos para una fiesta de disfraces que teníamos en la noche. El cuchillero abre la maleta, chequéa y me la devuelve. Regresa a la moto y me dice "no hagas lámpara", frase que ese momento no entiendo pero aún así no grito ni hago nada. Ese momento baja una camioneta por la calle.
Asaltada.
Que asco.
Me parece que este mes es que se ha incrementado focasamente esto de los asaltos. Ya no se escucha el clásico "me robaron", donde no te das ni cuenta de que te sacaron algo. Ahora es puro "me asaltaron", por todo quito.
El presidente mantiene su posición de abajo los pelucones mientras a los que no somos pelucones nos asaltan, porque probablemente para el señor motocicletista con cuchillo de chancho yo era peluconísima. La policía no hace nada, cuando a mi primo le asaltaron en carro el chapa le había preguntado si no anotó la placa... dios!! a quién se le ocurre decirle al ladrón "ay, tome mi celular pero esperese un ratito, no arranque hasta que anote la placa!" jajaja.
En fin, quito vale, esta tan peligroso que es focaso.
Be careful!

Una foto

2009-04-22T17:32:00.009-05:00

Muchos conocen esta foto....fue muy famosa. Es la fotografía más conocida en la historia de National Geographic.

Salió en la portada de la revista National Geographic un Junio de 1985. Esta niña afgana de 12 años fué fotografiada por Steve McCurry a finales de 1984 campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética con un rollo Kodachrome. “Cuando me encontre con la niña, reconocí la magia de su mirada, repleta de miedo”, dice el fotógrafo.

El fotógrafo busco a la niña por 17 años. McCurry realizó varios viajes a la zona donde la había fotografiado. Al fin, en enero de 2002 encontró a la niña que ahora era una mujer de 30 años con un nombre: Sharbat Gula. El hallazgo fue publicado en la National Geographic de abril del 2002.

Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos más un cuarto que murió cuando era pequeño. Su marido, con quién se casó poco después de su famosa fotografía, se llama Rahmat Gul y sus tres hijos Robina, Zahida, y Alia. Ella volvió a Afganistán en 1992.

Su identidad se confirmó usando tecnología biométrica que comparó los patrones del iris de la fotografía con casi plena certeza. Ella recuerda vívidamente haber sido fotografiada-fue la primera y única vez que había sido fotografiada.

Joel-Peter Witkin

2009-04-20T01:08:00.004-05:00

El otro día para la clase de semiótica me mandaron a ver en el internet sobre un fotografo llamado Joel-Peter Witkin. El caso es que el tipo es genial y esta loco.

POUSSIN IN HELL (1999)

Si, son fotos. No, no son montadas. No, no son photoshopeadas.

Joel-Peter Witkin nació en Brooklyn, NY, el 13 de septiembre de 1939. Actualmente vive en Albuquerque, Mexico. Tarbajó como fotografo de guerra entre 1961 y 1964, durante la guerra de Vietnam.

Cuando era pequeño, Witkin fue testigo de un accidente de tránsito que marcó su vida. En este, una niña fue decapitada y su cabeza fue a dar a los pies del niño, quien quiso tocarla.

GODS OF EARTH AND HEAVEN (1988)

Los personajes de sus fotografías son cadáveres o pedazos de ellos. Para esto Witkin fue a Mexico DF a trabajar de voluntario en la morgue de la ciudad -en donde se reciben más muertos diarios en el mundo-.

Muchas veces lo que Witkin hace es copiar la composición de una pintura famosa y darle un giro en su fotografía. Tal es el caso de las Meninas, El nacimiento de Venus o las Tres Gracias.

THE RAFT OF GEORGE W. BUSH (2006)

Se preuntarán, si no hay montaje, por qué las mujeres tienen pipi?? La respuesta es simple, son transexuales, en México hay muchos.

Witkin emplea un acercamiento intuitivo al proceso físico de hacer la foto, incluyendo rayar el negativo, la decoloración de tonificación o de impresión, y una práctica en la técnica de impresión de productos químicos con las manos.

MOTHER OF THE FUTURE (2004)

Fuente: Wikipedia y Carlitos

Incubus

2009-04-13T12:56:00.020-05:00

Incubus es una banda genial... sobre todo su vocalista Brandon Boyd.
El caso es que andan rumoreando por ahí que viene Incubus, que capaz para el QuitoFest, que ni.se.qué.
En fin, después de los bestiales conciertos que hemos tenido este año.... todo es posible.

Incubus es una banda de rock alternativo de California. El nombre Incubus denomina a un demonio que se alimenta de la energía sexual por medio de chicas vírgenes. Pueden leer más de la banda en Wikipedia.

En caso de que sea verdad que vengan... AAAAAh! Pero para que vengan, voten acá:

En Marzo de este año, la banda escribió en su página oficial sobre su nuevo álbum Monuments and Melodies. El primer single de este álbum es Black Heart Inertia que ya se lo puede escuchar en su myspace, o que te lo puedes bajar aquí. Monuments and Melodies será un disco de hits y rarezas, que saldrá el 16 de junio. Además, pondrán en la página oficial una larga colección de audios, videos y fotos en una nueva sección llamada The Vault.

El disco 1 de Monuments and Melodies tendrá dos nuevos sencillos Black Heart Inertia and Midnight Swim y los hits de radio de la última década de la banda. El disco 2 tendrá canciones que no han sido lanzadas oficialmente o que fueron demos rechazados de álbumes anteriores; así mismo, habrá una versión acústica de A Certain Shade of Green, y un cover de Prince, Let's Go Crazy.

MONUMENTS AND MELODIES TRACKLISTING:
DISC ONE
Black Heart Inertia
Drive
Megalomaniac
Anna-Molly
Love Hurts
Wish You Were Here
Warning
Stellar
Talk Shows On Mute
Pardon Me
Dig
Oil And Water
Are You In?
Nice To Know You
Midnight Swim

DISC TWO
Neither Of Us Can See
Look Alive
While All The Vultures Feed
Pantomime
Anything
Punch Drunk
Admiration
Martini
A Certain Shade Of Green (Acoustic)
Monuments And Melodies
Let’s Go Crazy

Miedo antes de la marcha de las llamas

2009-04-11T18:01:00.025-05:00

Después del segundo choque en dos años de carro –un Citroen c3- mi madre decidió que era momento de cambiar de modelo de carro, porque este estaba “maleado”. La situación es que somos tres hijos, un perro, las guitarras de mi ñaña –la clásica y la eléctrica- y el cello de mi ñaño –si, un violoncello, no, no un contrabajo, un violoncello!-, y no entramos en el compacto c3. So, cambiamos a un Citroen Xsara Picasso, un modelo mucho mas “familiar” y grandecito.
Por esto mismo que el otro carro andaba de a malas, a mi mama se le ocurrió la idea de llevar en nuevo vehículo al Quinche a bendecirlo.

Después de casi dos horas de viaje, porque mi mamá aún no le cogía en tino al acelerador, llegamos al pequeño pueblito congestionado. No se si por vergüenza de admitir que no éramos de ahí o por alguna otra razón, no preguntamos donde se debía hacer la cola para bendecir los carritos, y dimos varias vueltas por las estrechas calles de el Quinche. Finalmente, tras preguntar a varios pueblerinos llegamos a una larga fila que daba la vuelta en una esquina.

Miles de carros, nuevos, viejos, buses, taxis, con todo tipo de placas provenientes de todo el Ecuador esperaban pacientemente que la cola avance. Ni bien nos unimos a la espera, un puñado de vendedores se acercó a la ventana del conductor. Ofrecían de todo: lazos y cintas para adornar el carro, plumas nuevas, seguros para la marca del carro, seguros para los tapacubos, rosarios y medallitas de la virgen del Quinche, en fin… el primer vendedor en acercarse a nuestro carro se fue directo a limpiar el parabrisas recién salido de la concesionaria con una sucia franela roja. Después pasó al otro lado y limpió también los retrovisores. Luego regresó a la ventana del conductor –abierta por el insoportable calor del sol de las 12- y ofreció 3 cocadas a 50 centavos. Mi mamá, asustada y nerviosa frente a la expectativa del insistente vendedor que había ensuciado el parabrisas, me pidió una moneda y compro las cocadas. Yo pensaba en el porqué de su nerviosismo cuando me encontré a mi misma comiendo cocada en el Quinche en un calor esmeraldeño y oyendo I’m fine today de Fear Before.

Mientras avanzábamos se acercaban más vendedores menos ansiosos. Ahí al fin logré divisar la fachada de la iglesia, grande y blanca. La cola progresaba lentamente. A los lados podía ver todo tipo de artículos a la venta. El Quinche es un pueblo visitado por todo el Ecuador por lo que se puede encontrar desde hornado de Latacunga hasta melcochas de Baños y shigras del Mercado Artesanal, todo mezclado con el olor a palo santo.

Al fin, entramos por un arco hasta una plaza en donde la cola de carros se dividia en 4. Aquí la espera fue mas larga. El calor aumentaba al grito de Bonai, bonai!!!. Aquí la gente comenzó a bajarse de los vehículos y a demostrar su ecuatorianeidad. Casi todos los carros tenían un colorido lazo. Al frente mio se paró un hombre vestido hoperamente con una cámara de fotos,

encuadraba su hermosa toma mientras el chofer del carro –un Corsa azul ya viejo- ponía el codo izquierdo en la ventana, la mano derecha en el volante y regresaba a ver son una sonrisa y sus gafas de a dólar cincuenta. El carro de al frente mio era un Vitara SZ nuevecito –lo sabía

porque no le habían retirado los plásticos de los asientos, para que la gente sepa que es nuevo-. De ahí bajaron cuatro niños y dos mujeres, que, más el conductor, sumaban siete personas en el automóvil apachurrados a lo Tetris.

Media hora en el plazoleta y llegó nuestro turno de ser bendecidas. Novatas en el asunto, aprendimos de los carros anteriores que hay que abrir el capó y el maletero para que el agua bendita entre por donde pueda. Mi mamá llamó al señor sacerdote, quien comenzó a echar agua a diestra y siniestra mientras rezaba con mi madre el padrenuestro y ave marías.

Terminó de hacer el show y dice “acérquense”, refiriéndose a mi también. Me acerco, pensando que querrá cuando splash!, coge su varita mágica de cura y me baña en agua bendita y luego a mi mamá. Me río y me sorprendo!!!! No me considero muy católica que digamos, más bien creo en dios pero no en religiones, por lo que me sorprendí como con las cocadas, ahora siendo bautizada en plena plaza del Quinche frente a un millón de ecuatorianos desconocidos oyendo A brief tutorial in bachanalia de Fear Before nuevamente.

Mientras aún me chorreaba el agua bendita regresé a mi puesto de copiloto y mi mamá pagó al cura 10 dólar –una cantidad exagerada a mi parecer- por su inmenso favor.

Regresamos a Quito Bonito, y tres horas después le asaltaban a mi novio y el asaltante me ignoraba de manera sorprendente. Me pregunto, ¿será la virgencita del Quinche? No lo se, ni nunca lo sabré, pero me sorprendí a mi misma siendo ignorada por el asaltante pensando en Tree Man de Fear Before the March of Flames.

Lo mas foco es que iba anotando las canciones que iba oyendo en mi li-
breta de mono y siempre Fear Before…

Filmaciones de As I Lay

2009-04-09T00:10:00.009-05:00

Como ya lo mencioné, con la ga realizamos la cobertura de as i lay en quito. Filmamos casi todo el concierto, partes de la actuacion de cada una de las bandas...
Aquí están los videos de dos de las bandas nacionales que abrieron a As I Lay Dying, Entre Cenizas y Descomunal.
Comentar!!

Ñu vidio

2009-04-05T12:03:00.013-05:00

Ayer denoche estaba viendo tele... ahm no se qué canal, pero weno... el caso es que comenzaron a dar un video musical bastante interesante.
Se trataba de un carro que iba de retro por las calles y dentro había un tipo amarrado las manos y con una máscara. Al principio me pareció que era como que estaba en rewind, al lo Coldplay-The Scientist, pero luego hay ciertos detalles que te hacen ver que no está en rewind sino que el carro va de retro.
El final es genial! y después de escuchar el coro que se repite varias veces, se te queda grabado en el cerebro "I was in the wrong place at the wrong time. For the wrong reason and the wrong rhyme ".
Me quede con esa parte de la canción y hoy demañana decidí buscar su interprete. Para mi sorpresa y mi indignación (porque? porque no me di cuenta!) DEPECHE MODE!!! La canción se llama wrong y es genial. Me aturdí un poco con no haber reconocido la voz de David Gahan... ni el estilo de la banda, que después de saber que si son ellos te das cuenta
No entendí bien el video, por lo que entra en el top de mis videos favoritos. Ahora que ya lo ví de nuevo ya lo entendí, y es muy bueno.
EN fin, no les diré más... mirenlo!

ahora... mirenlo denuevo!

Arte ArteRnativo

2009-03-31T09:34:00.013-05:00

ahm...

documental!

Para la clase de producción de TV nos mandaron a hacer un documental sobre tema libre. Nuestro grupo, conformado por Karen, Betsa, Yop, Gaby J., y Gaby A. decidió hacerlo sobre un tema bastante tratado pero no como nosotras -jaja- EL GRAFFITI.

sacamos 9.5!

el enfoque es mostrar al graffiti -al pintado no al escrito- como un arte plástico, no como simples actos vandálicos o como pinturas de pared.

la experiencia fue bastante interesante. compartir todo el día con los señores graffiteros mientras a la vez cubríamos el Festivalfff para la radio, fue genial! Solo se demoraron tooodo el día pintando y les quedó de lujo!

Vean el documental:

ahora... comenten!!! Sobre todo me interesa que comenten el asunto musical... para eso es este blog... nos rompimos un poco la cabeza bucascando las canciones perfectas para el documental... me parece que fueron las mejores, ahora digan que piensan

Las canciones que me recuerdan a la gente

2009-03-27T20:19:00.015-05:00

"El arte de la música es el que más cercano se halla
de las lágrimas y los recuerdos"
Oscar Wilde

Cuando tu mente funciona como una biblioteca musical o algo asi, es fácil encontrar una canción que te recuerde a alguna persona, algún hecho, positivo o negativo, algún lugar...

Según wikipedia, la memoria humana es la función cerebral resultado de conexiones sinápticas entre neuronas mediante la que el ser humano puede retener experiencias pasadas. Los recuerdos se crean cuando las neuronas integradas en un circuito refuerzan la intensidad de las sinapsis.
Los recuerdos son imágenes del pasado que se archivan en la memoria. Esos recuerdos nos sirven para traer al presente algo o a alguien. Así mismo, también se definen como una reproducción de algo anteriormente aprendido o vivido, por lo que están vinculados directamente con la experiencia.

Pero comó se logra una relación entre cierto estímulo, como lo es la música, y algúna persona, tanto así como para que cada vez que estemos frente a este estímulo, recordemos algo.

Según mi manera de verlo, debe funcionar como la memoria en general... tengo esta canción, que escucho y escucho en una determinada situación, entonces creo esta relación objeto-estímulo. Podría ser una canción en especial que oía en un lugar especial, que oía en una circunstancia determinada o que oía alguna persona o con alguna persona.
Pero por otro lado, tengo canciones que no obligatoriamente he oído con determinada persona más de una vez, pero que me la recuerdan. Hay temas que he escuchado una vez, con una persona, pero el estado de ánimo en que estabamos ese mmomento es el que probablemente me hace recordarla al oír esa música.

La música está cerca de las emociones, funciona usando emociones, y llega a nuestras emociones. Si una canción te toca el alma, la recuerdas, así la hayas oído una vez -por lo menos en mi biblioteca musical funciona así-.

Sin embargo, interneteando por ahí, descubrí algo aquí. Al parecer, hay una parte del cerebro donde se relacionan música, memoria y sentimientos y se encuentra en la corteza media prefrontal, justo detrás de la frente. "Lo que parece ocurrir es que una pieza de música que resulte familiar sirve de banda sonora de una película mental que empieza a reproducirse en nuestra cabeza."

Genial no? El científico que descubrió esto sometió a varios individuos a pruebas en las que ecuchaban canciones y eran sometidos a una resonancia magnética; luego respondían un cuestionario. El científico comparó las respuestas, y encontró que las más intensas del cuestionario correspondían con las imágenes de la resonancia magnética con el alto grado de actividad experimentado en la parte superior de la corteza media prefrontal.

Así, voy creando en la biblioteca de mi cabeza unos links, que me llevan a una persona, lugar o hecho. Hay álbumes, artistas, canciones, partes de canciones, coros, solos de guitarra... en fin, toda la música del mundo.

Puede ser que pensando encuentres esta relación entre la música y algo en específico, pero lo interesante es cuando tienes esta canción que sin esfuerzo te trae a la mente a una persona o un lugar. Creas el soundtrack de tu vida. Creas eso que en el cine se nota tanto, cuando un personaje o un lugar tienen una música en particular.

Así me pasa, muchas veces a lo largo de la vida, muchas veces cuando enciendo el shuffle de mi winamp en la opción que toca todas las canciones de mi biblioteca física de 15 GB de mi disco duro.

Canciones:
The Cure - Friday - Santi
Nirvana - Where did you sleep last night - Ga
Alejandro Sanz - Mi soledad y yo - Karen
As I Lay Dying - Through struggle - La mejor parte del concierto
Descomunal - Ante tu mirada - Cobos
Bullet for my Valentine - Suffocating under words of sorrow - Nico
Chevelle - Send the pain below - Un exxxxxxx
Deftones - Cherry Waves - Despues del exxxxx
Pearl Jam - Do the evolution - Robert
Björk - I miss you - Una pareja por ahi
Extremoduro - Donde están mis amigos? - Shaffo (donde esta?)
Misfits - Scream! - Marcos
UnderOath - A boy brushed red living in black and white - Panchow
Incubus - Are You In? - Vaca
Depeche Mode - Strangelove - Mi no amigo Silva
JFV - Tarjetitas - Una cuña editada en medio Papelillos
Fall Out Boy - Sugar we're falling down - Fer!
Los Fastidios - Antifa Hooligans - Fabri
Hoobastank - The reason - Un verano (cancion mas berreada)
In Flames - Come Clarity - La semana pasada
Death by Stereo - Forever and a day - Un día bajón
Killswithch Engage - The end of heartache - ROCKTANAGE
Marea - Mierda y cuchara - Secretaria de dos días
Sal & Mileto - Soledad - Una man...
Thursday - As he climbed the highest peak - Un desvelo
Guardarraya - Ayayay - Un no 40

eso basicamente

As I Lay Dying en Quito

2009-03-24T23:27:00.009-05:00

Cuando se oyó la guitarra de Nick Hipa, antes de que la banda siquiera pisara el escenario sentí una alegría fuera de todo lo común. Eran las primeras notas de de Nothing Left, y el resto del público, ubicado debajo de nosotras y la cámara estalló en aplausos, gritos, silbidos…

Para nosotras había sido una larga espera desde las 10 y media de la mañana que llegamos a “La Bunga”, discoteca en la que se iba dar el concierto. Pero además de las 5 horas de ese día, fue una dura noche anterior de dolor de estómago por la ansiedad, y más de un mes de agitación, después de que leí en el messenger las letras de un amigo que me decían “Viene As I Lay Dying” seguidas de una innumerable fila de signos de admiración, y después de un propio y arduo trámite y de hablar con amigos y desconocidos por aquí y por allá, cartas, llamadas y un sinfín de mails, para conseguir la cobertura para Radio Activa del concierto de la banda de metalcore más grande del mundo, y de una de las bandas que más me gusta.

Dos o tres días antes me había enterado de que el baterista original de la banda, Jordan Mancino, no vendría por un problema familiar, por lo que no me sorprendí al ver en su puesto a Justin Foley, de Killswitch Engage.

Entonces decidimos comenzar nuestro trabajo. Salimos, cámara y micrófono en mano a entrevistar a la gente que ahora era ya una larga cola que llegaba a media cuadra. Caras ansiosas, camisetas negras, piercings y zapatos alineados a lo largo de la Av. Orellana. En las entrevistas la mayoría de gente opinaba lo mismo: el muy buen trabajo de Alarma al traer bandas cada vez mejores, como la escena se está desarrollando, lo que se espera para este año…

Alarma es una disquera/productora independiente y autogestionada, que en los últimos años nos ha brindado shows internacionales de bandas como Terror, Madball, 108, Comeback Kid, The Black Dahlia Murder y Poison The Well. Sus conciertos son bien organizados, con gran sonido y mucho feeling. Este último es probablemente el más grande, pero se enfrentaban a un gran problema: el concierto se realizaría el 7 de marzo, y Iron Maiden tocaría el 10. Sin embargo esto no fue impedimento para que se realizara, aunque la venta de entradas bajaría.

Adentro otra vez, el principal organizador y cabeza de Alarma, Wily Mena, corría de arriba para abajo todo el tiempo. Los integrantes de la As I Lay (como se los conoce para no decir el largo nombre tomado de una novela de Faulkner) habían partido ya hace un rato y el concierto llevaba media hora de retraso.

Y comenzó a las 12 y media del medio día.

La primera banda en tocar fue 7 Plagas. Siempre la banda que abre tiene muy poco público, pero ellos dejaron mucho en el escenario y en la poca gente que había frente a ellos.

7 PLAGAS

Luego vino Custodia. Para esto ya había una considerable cantidad de gente dentro. Los integrantes de esta banda llevan un estilo de vida Straight Edge y cristiano, cero drogas, cero alcohol, y un mensaje positivo en sus letras. Dos vocalistas en escena cantaron con el público a voz en cuello Sangre por Libertad, y la presentación de la banda concluyó.

CUSTODIA

A continuación, los cristianos DAM. Una propuesta diferente de todo lo que habíamos escuchado. Algunos toques de metal progresivo mezclados con una voz a lo “Mago de Oz” no tuvieron mucha acogida por parte del público hardcorero, aunque sí entre otros.

DAM

Siguiente: Entre Cenizas. Estuvieron espectacularmente bien. Tuvieron un gran apoyo de la gente, buen despliegue escénico y buen sonido. La banda mezcla partes melódicas con partes más duras. El vocalista de la banda, Santiago Sánchez, decidió en una parte de la última canción tirarse hacia el público, no lo atraparon y fue a dar en el suelo, pero siguió cantando y subió de nuevo a la tarima. Después de Sin saber porque la gente gritaba otra, otra, otra….

ENTRE CENIZAS

Después de ellos vino Madbrain. Esta banda ya tiene más de 5 años de trayectoria, sin embargo su actuación coincidió con la hora del almuerzo. Después de la última canción, el público pidió a gritos Payaso, pero la demanda no fue concedida.

MADBRAIN

Por último Descomunal. Esta banda, que ya va para los 7 años en abril, es una de las que más llama la atención. Contaron iluminación en el escenario y, como casi en todos sus shows, gran público. Punto sin retorno, su última interpretación fue especialmente bien recibida por la gente.

DESCOMUNAL

Y al fin, As I Lay Dying.

Nothing Left comenzó a sonar antes de que hubiera músicos en el escenario. Primero subió el baterista Justin Foley, luego el bajista Josh Gilbert, el guitarrista Phil Sgrosso y por último la guitarra rítmica de Nick Hipa. Tocaron las primeras notas de la canción y justo a tiempo para cantar subió el vocalista Tim Lambesis. El suelo retumbó por debajo de nosotros. Un solo grito coreaba “Like those gasping for their last breath / We cannot hide there's nothing left”.

Todo el público hecho una sola masa se empujaba hacia adelante. Podía distinguir algunos cuerpos desnudos, algunas cabezas conocidas, sacudiéndose, puños que se alzaban, gente que intentaba trepar a otras personas. La primera canción acabó con un aplauso inmenso y las siguientes igualmente.

Mi cabeza también se sacudía y el calor era casi insoportable. Es diferente estar abajo en un concierto cualquiera. Sin embargo estar arriba es genial por la panorámica que la altura te ofrece. El espectáculo seguía avanzando y la alegría dentro de cada uno de los que asistieron. El sonido fue impecable, y la actuación de la banda aún mejor. El contraste de voces entre Josh y Tim es simplemente admirable.

Tocaron las canciones que debían, pero faltaban unas cuantas cuando la banda decidió decir gracias con acento gringo y bajar del escenario. Pero después de más gritos y peticiones, volvieron para interpretar 94 hours y Confined. Para esta primera, Tim Lambesis subió a un amplificador a cantar y demostrar su alegría.

En Confined la gente se volvió loca. A través de la cámara pude ver una sombra que saltó desde mi lado izquierdo, en el segundo piso, al público, y después otra. El vocalista de 7 Plagas, burlando a la seguridad, llegó a la tarima donde abrazó al vocalista de As I Lay, cantó con él un par de palabras y se tiró al público antes de que un enorme hombre lo atrapara.

La canción terminó, y tras algunos apretones de manos, vitelas y baquetas al público, As I Lay Dying bajó del escenario. “La Bunga” retumbaba de felicidad y satisfacción por el show. No pudo haber sido mejor.

Confined dice “How quickly I forget that this is meaningless”. Pero ninguno de los que asistimos olvidaremos el show, ni será para nosotros algo sin sentido.

bienvenidos/as

2009-03-18T17:32:00.000-05:00

Primer blog de la vida!!!!!!
bienvenidos/as! gracias por visitar!
esperamos, myself & I, que disfruten la estadía